O resto da história está nos Anjos de Prata.

Na época me criticaram dizendo que a história acabava de repente. Uns queriam saber o que aconteceu depois. Outros simplesmente não entenderam o último parágrafo.

Pois bem. Escrevi uma continuação: Dona Matilde tem filha na Europa, parte II. Fico feliz se alguém ler e comentar. Só faço uma advertência: se disserem que acaba de repente, ou que não gostaram do final, eu escrevo a continuação da continuação.

Estão avisados.

Charges-okê

O livro se chama Comptines et chansons du papagaio – Le Brésil et le Portugal en 30 comptines, a autora é Lerasle Magdeleine e a editora é a Didier. Eu li na versão italiana, com título All’Ombra della papaia – Il Brasile e il Portogallo in 30 filastrocche, da editora Mondadori. Ambos parecem estar em falta na editora, o que é uma pena. O livro traz o texto das canções em português e italiano (ou francês), tem ilustrações bacanas, e vem com um CD.

No final do livro, a autora  fala um pouco sobre cada uma das peças. Sobre Escravos de Jó, ela diz que exercita a lateralidade, a percussão e a destreza (…) O movimento cruzado de retorno e o vai-e-vem em ‘zigue-zigue-zá’ lembra os passos laterais do carangueijo e o bater das suas garras (…) Caxangá, sinônimo de siripu, designa um carangueijo do mangue e deu nome a um estilo de capoeira (…) Pode-se também jogar em pé, uns de costas para os outros, formando um círculo fechado e passando os objetos com os braços estendidos ao longo do corpo sem olhá-lo (…) O arranjamento musical prevê pandeiro, atabaque, chocalho, reco-reco, flauta e agogô.

Está circulando pela internet um abaixo-assinado contra a fome. Não é um abaixo-assinado propriamente dito, porque não tem um destinatário específico nem um pedido concreto, mas é uma forma de dizer que está na hora de acabar com essa palhaçada. Eu já botei o meu nome lá. Bota o teu também:

http://www.1billionhungry.org/home/es/

Pensamentos são parasitas. Não foi a Susan que pensou em falar, nem eu que pensei em postar, muito menos foi você que pensou em clicar. Foi o meme que veio se hospedar nas nossas cabeças.

A ideia de que memes passam de cabeça em cabeça é um meme. Todas as outras ideias, símbolos e práticas culturais também são memes. Pelo menos essa é a teoria.

Daí ela fala em temes, que seriam memes de tecnologia. Mas esse é um meme que eu acho que não vai vingar.

O termo meme foi cunhado por Richard Dawkins, autor de Deus, um delírio e O gene egoísta (Companhia das Letras), embora o conceito parece que já existisse antes. Esse cara me passa a imagem de um ateu dogmático - o que não deixa de ser uma forma de fundamentalismo religioso – mas a ideia da memética me pegou.  

Em inglês, com legendas em inglês ou espanhol. 

Via: TED

Via: PortaCurtas

Em inglês.

Nessa conversa, Elisabeth parte do sucesso de seu último livro, da pressão que esse sucesso exerce sobre seus futuros projetos, da ansiedade que isso gera, para fala de como o significado da palavra gênio mudou a partir do renascimento e de quão melhor era a definição antiga.

Os gregos e os romanos não acreditavam que a criatividade fosse um atributo humano.  Eles acreditavam que ela fosse um espírito divino que brotava de uma fonte desconhecida e distante por razões não menos desconhecidas e distantes. Os gregos chamavam esse espírito de daimon. Os romanos tinham a mesma ideia, mas o chamavam de genius.

Não se dizia: “fulano é um gênio”. Dizia-se: “fulano tem um gênio”. Essa semântica protegia a psique o artista dos efeitos da sua obra: se a obra era boa, ele não podia tomar todo o crédito para si. Se era ruim: “a culpa não é minha, foi o gênio que ditou”.

Então veio o renascimento e o homem foi posto no centro do universo. Não havia mais espaço para criaturas místicas escondidas nas paredes de casa. Pela primeira vez na história se ousou dizer que este ou aquele artista “é um gênio”.

Elisabeth argumenta que isso foi um grande erro. Permitir que um mero ser humano acredite ser o reservatório e fonte de tudo o que é divino, inimaginável, eterno e misterioso é dar responsabilidade demais a um frágil ego. É por isso que artistas bebem.

Na minha parte preferida ela conta que quando a poeta americana Ruth Stone era adolescente ela ”sentia” os poemas vindo até ela e tinha que correr para dentro de casa, alcançar lápis e papel antes que o poema passasse. Às vezes não dava tempo, o poema atravessava o corpo dela e ia embora “a procura de outro poeta”. Outras vezes ele quase escapava: ela pegava o lápis com uma  mão e com a outra agarrava o poema pelo rabo e puxava ele de volta para dentro dela. Nessas vezes o poema saía perfeito no papel, só que de trás para frente.  

Via: TED